כלי בינה מלאכותית ליצירת סרטונים

אפשר לייצר תוכן וידאו מאפס באמצעות פרומפטים טקסטואליים, או להשתמש בסיוע בינה מלאכותית כדי להאיץ את עריכת חומר גלם קיים. זרימת העבודה היעילה ביותר תלויה בשאלה אם מתחילים מדף ריק או מאוסף של קטעי גלם.

יצירת וידאו בינה מלאכותית מול סיוע בעריכה

ההחלטה הראשונה היא האם ליצור את הפיקסלים או לברר אותם. כלי יצירה מייצרים נתונים חזותיים חדשים מקלט טקסטואלי או מתמונות. הם שימושיים כשצריך חזותיות שאינה קיימת במציאות, כמו מושגים מופשטים, אלמנטים פנטסטיים או צילומי אווירה ספציפיים שהיו יקרים לצילום. עם זאת, וידאו שנוצר בינה מלאכותית דורש לעיתים קרובות עבודת פוסט-פרודקשן משמעותית לתיקון אי-עקביות זמנית, כמו אובייקטים המתמזגים זה בזה או ידיים שאיבדו את המבנה שלהן.

כלי סיוע בעריכה פועלים על חומר גלם שכבר קיים. הם אוטומטיים משימות מייגעות כמו חיתוך שתיקות, הסרת מילות מילוי או יישור אודיו. אם כבר צילמתם את התוכן, אל תבזבזו זמן בניסיון לייצר אותו מחדש. במקום זאת, השתמשו בכלי עריכה כדי לנקות את החומר הקיים. ההבחנה חשובה כי כלי יצירה הם בלתי צפויים ודורשים איטרציה יצירתית, בעוד שכלי עריכה הם דטרמיניסטיים ודורשים דיוק טכני.

זרימות עבודה מסקריפט לוידאו

כשמתחילים מסקריפט, זרימת העבודה מתפצלת לשני מסלולים: מצגת מבוססת אווטאר וסיפור חזותי.

במצגת מבוססת אווטאר, שבה דמות פונה ישירות לקהל, משתמשים בכלים המיועדים לבני אדם סינתטיים. Synthesia ו-HeyGen נבחרים לתפקיד הספציפי הזה. Synthesia משמשת בדרך כלל לתוכן ארגוני או חינוכי שבו נדרש מציג מלוטש ועקבי. HeyGen נבחרת לעיתים קרובות לתוכן וידאו מותאם אישית, כמו מסרי שיווק המותאמים לנמענים בודדים. בשני המקרים, מזינים את טקסט הסקריפט, והכלי מייצר וידאו של אדם הדובר את המילים. בדיקת האיכות העיקרית כאן היא דיוק סינכרון השפתיים וטבעיות התנועה. אם האווטאר נראה רובוטי או שתנועות הפה לא תואמות את האודיו, הוידאו ירגיש מוזר ויסיח את הדעת מהמסר. יש לשפוט את הפלט על פי אמינות, ולא רק בהירות טכנית.

For סיפור חזותי, שבו הווידאו מציג אירועים ולא דובר, משתמשים בכלים גנרטיביים לווידאו. Runway ו-Pika הם הכלים המומלצים למטרה זו. Runway משמשת לעיתים קרובות לחקר יצירתי, שבו מתחילים עם פרומפט טקסטואלי או תמונה ומבצעים איטרציות על התנועה. Pika משמשת לעיתים קרובות לקליפים קצרים עם בקרות סגנוניות ספציפיות. זרימת העבודה כאן היא איטרטיבית. נדיר לקבל תוצאה שמישה בניסיון הראשון. יש ליצור מספר וריאציות, לבחור את הקטעים הטובים ביותר, ואז לחבר אותם יחד. בדיקת האיכות היא עקביות זמנית. חפצו מרקמים מהבהבים, זהויות אובייקטים משתנות ומסלולי תנועה לא טבעיים. אם הווידאו אינו אחיד לאורך זמן, הוא אינו שמיש, ללא קשר לאיכות של פריימים בודדים.

עריכה אוטומטית וזיהוי סצנות

לאחר שיש לכם חומר גלם, בין אם נוצר או צולם, יש להרכיב אותו. כאן נכנסים לתמונה כלי העריכה.

Descript מתאימה לזרימות עבודה שבהן הווידאו מונע על ידי שפה מדוברת, כגון פודקאסטים, ראיונות או מדריכים. הפונקציה המרכזית היא עריכת הווידאו באמצעות עריכת תמליל הטקסט. מוחקים משפט בטקסט, וקטע הווידאו המתאים נחתך. זה מהיר בהרבה מגלילה על ציר הזמן. משתמשים בכך כאשר תוכן השמע הוא הערך העיקרי של הווידאו. בדיקת האיכות היא רצף אודיו. ודאו שהחיתוכים אינם יוצרים הפסקות מביכות או חיתוך באמצע מילה.

CapCut מתאימה לעריכות מהירות שבהן מעורבים פורמטים של מדיה חברתית או זרימות עבודה למובייל. היא משמשת לעיתים קרובות לתוכן קצר שבו מהירות עדיפה על שליטה מדויקת. בדיקת האיכות היא קצב וקריאות. ודאו שהעריכות תואמות את הקצב של התוכן ושכל שכבות הטקסט הן קריאות.

Adobe Premiere Pro מתאימה לזרימות עבודה מקצועיות שבהן נדרשות עריכות מרובות מצלמות מורכבות, תיקוני צבע ומיקס אודיו. היא משלבת יכולות בינה מלאכותית בסביבת ציר זמן מקצועית. משתמשים בכך כאשר הפרויקט דורש נאמנות גבוהה ושליטה מדויקת בכל פריים. בדיקת האיכות היא שלמות טכנית. ודאו שהמעברים נקיים, רמות האודיו עקביות והפלט הסופי עומד בתקני שידור או פלטפורמה.

יצירת B-Roll ונכסים חזותיים

B-roll הוא חומר גלם תומך שמכסה חיתוכים, ממחיש נקודות או מוסיף עניין חזותי. זהו מקרה שימוש מרכזי לכלים גנרטיביים.

אם אתם זקוקים לנכסים חזותיים ספציפיים שקשה להשיג, כמו סוג מסוים של מכונות, תנאי מזג אוויר מסוימים או מושג מופשט, ניתן ליצור אותם. Runway ו-Pika הם הכלים המתאימים לכך. יוצרים קטעים קצרים של הנכס הנדרש ומכניסים אותם לעריכה. המפתח הוא ליצור מספיק וריאציות כדי למצוא אחת שתתאים לתאורה, לפלטת הצבעים ולסגנון התנועה של החומר הראשי. אם ה-B-roll שנוצר נראה כאילו שייך לסרט אחר, הוא ישבור את הספיגה של הצופה. יש לשפוט את הפלט על פי עקביות סגנונית עם החומר הראשי, ולא רק על פי איכות הקטע שנוצר כשלעצמו.

עבור B-roll מבוסס אווטאר, שבו נדרש אדם שמגיב או אומר משפט קצר, ניתן להשתמש ב-Synthesia או ב-HeyGen. עם זאת, זה פחות נפוץ כי אפקט 'עמק האימה' (uncanny valley) בולט יותר בקטעים קצרים. אם משתמשים בכך, יש לוודא שהמראה של האווטאר תואם לשאר הסרטון.

שיקולים אתיים ביצירת וידאו

יצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית מעלה שאלות אתיות ספציפיות שיש להתייחס אליהן לפני הפרסום.

ראשית, גילוי. אם משתמשים באווטארים שנוצרו על ידי בינה מלאכותית או בבני אדם סינתטיים, יש לשקול האם נדרש לגלות זאת לקהל. בהקשרים מסוימים, כמו חדשות או עיתונות, בני אדם סינתטיים ללא גילוי נחשבים למטעים. בהקשרים אחרים, כמו בידור או פרסום, הם עשויים להתקבל כבחירה יצירתית. יש להחליט על מדיניות הגילוי בהתאם להקשר ולציפיות הקהל.

שנית, זכויות ודמיון. אם משתמשים באווטארים בינה מלאכותית הדומים לאנשים אמיתיים, יש לוודא שיש זכות להשתמש בדמותם. אם משתמשים בשכפול קול, יש לוודא שיש זכות להשתמש בקול זה. אם יוצרים וידאו מתמונות, יש לוודא שיש זכות להשתמש בתמונות אלו. קבלת אישורים קלה יותר לפני יצירת הווידאו מאשר אחריו.

שלישית, הטיה וייצוג. מודלי בינה מלאכותית מאומנים על מאגרי נתונים גדולים שעשויים להכיל הטיות. אם משתמשים באווטארים בינה מלאכותית, יש לשקול האם בחירת האווטארים מייצגת את הקהל בצורה הוגנת. אם משתמשים בווידאו גנרטיבי, יש לשקול האם התוכן שנוצר מחזק סטריאוטיפים. האחריות על הפלט חלה עליכם, גם אם הכלי יצר אותו.

רביעית, שקיפות. אם אתם משתמשים בבינה מלאכותית לעריכה או לשיפור תמונה, שקלו אם הדבר משנה את משמעות התוכן. אם אתם משתמשים בבינה מלאכותית להסרת מילות מילוי או להתאמת קצב, הדבר מקובל בדרך כלל. אם אתם משתמשים בבינה מלאכותית לשינוי תוכן מה שנאמר או מוצג, עליכם להקפיד שהסרטון הסופי יהיה אמת ואמין.