Canvas Anvil

指南

用於製作影片的 AI 工具

有哪些 AI 工具能讓我有效率地生成或編輯影片內容?

你可以透過文字提示從零開始生成影片內容,或是運用 AI 輔助來加速現有素材的編輯流程。最高效的工作流程取決於你是從空白畫布開始,還是從一堆原始片段開始。

AI 影片生成與編輯輔助

首要決策在於是要創造像素,還是整理像素。生成式工具能從文字或圖像輸入中創造新的視覺數據。當你需要現實中不存在的視覺效果時,這類工具非常實用,例如抽象概念、奇幻元素,或是拍攝成本高昂的特定氛圍鏡頭。然而,生成的影片通常需要大量的後製工作來修正時間軸上的不一致,例如物件變形或手部結構崩壞。

編輯輔助工具則針對你已有的素材進行處理。它們能自動化處理繁瑣任務,例如剪除靜音、移除填充詞或對齊音訊。如果你已經拍攝好內容,就不要浪費時間嘗試重新生成。相反地,請使用編輯工具來清理現有素材。這個區別很重要,因為生成式工具具有不可預測性,需要反覆進行創意迭代,而編輯工具則是確定性的,需要技術上的精準度。

從腳本到影片的工作流程

當從腳本開始時,工作流程分為兩條路徑:基於虛擬人物的呈現與視覺敘事。

對於基於虛擬人物的呈現,即由角色直接對觀眾說話的情況,你會使用專為合成人類設計的工具。Synthesia 和 HeyGen 是這類任務的首選。Synthesia 通常用於企業或教育內容,這類內容需要精緻且一致的講者形象。HeyGen 則常被選用於個人化影片內容,例如針對個別收件者客製化的行銷訊息。在這兩種情況下,你輸入腳本文字,工具便會生成一段人物說話的影片。這裡主要的品質檢查重點在於唇形同步的準確度與動作自然度。如果虛擬人物看起來像機器人,或嘴部動作與音訊不符,影片就會顯得詭異並干擾訊息傳達。你必須以可信度而非僅是技術清晰度來評估輸出結果。

For 視覺敘事,當影片呈現事件而非講者時,你會使用生成式影片工具。Runway 和 Pika 是為此目的而指定的工具。Runway 常用於創意探索,你可能從文字提示或圖像開始,並對動態進行反覆調整。Pika 則常用於具有特定風格控制的短片段。這裡的工作流程是反覆迭代的。你很少能在第一次嘗試就獲得可用的結果。你必須生成多個變體,選出最佳片段,然後將它們拼接在一起。品質檢查的重點是時間一致性。請留意閃爍的紋理、變化的物體識別以及不自然的運動路徑。如果影片無法在時間上保持連貫,即使單個畫面看起來很好,它也是不可用的。

自動編輯與場景偵測

一旦你有了素材,無論是生成的還是拍攝的,你都需要將其組裝起來。這就是編輯工具發揮作用的地方。

Descript 適用於以口語為驅動的 workflows,例如 Podcast、訪談或教學影片。其核心功能是透過編輯文字轉錄稿來編輯影片。你在文字中刪除一個句子,對應的影片片段就會被剪掉。這比在時間軸上拖動快得多。當音訊內容是影片的主要價值時,你會使用這個工具。品質檢查的重點是音訊連續性。確保剪輯不會造成尷尬的停頓或在單字中間切斷。

CapCut 適用於涉及社群媒體格式或行動優先工作流程的快速編輯。它常用於優先考慮速度而非精細控制的短影音內容。品質檢查的重點是節奏與可讀性。確保編輯符合內容的節奏,並且任何文字疊層都具有可讀性。

Adobe Premiere Pro 適用於需要複雜多機位編輯、調色和音訊混音的專業工作流程。它將 AI 功能整合到專業的時間軸環境中。當專案要求高保真度和對每個畫面的精確控制時,你會使用這個工具。品質檢查的重點是技術完整性。確保轉場乾淨、音訊水準一致,並且最終輸出符合廣播或平台標準。

生成 B-Roll 與視覺資產

B-roll 是涵蓋剪接點、說明重點或增添視覺趣味的輔助鏡頭。這是生成式工具的絕佳應用場景。

如果你需要難以取得的特定視覺素材,例如特定類型的機械、特定的天氣狀況或抽象概念,你可以透過生成來取得。Runway 和 Pika 適合用於此目的。你生成所需素材的短片段,然後將其插入編輯中。關鍵在於生成足夠多的變體,以找到與主要鏡頭的光線、調色盤和動態風格相匹配的那一個。如果生成的 B-roll 看起來像是來自另一部電影,它將破壞觀眾的沉浸感。你必須根據與主要鏡頭的風格一致性來評估輸出結果,而不僅是評估單獨生成片段的品質。

對於基於虛擬形象的 B-roll,當你需要一個人做出反應或說一句短話時,可以使用 Synthesia 或 HeyGen。然而,這較少見,因為在短片段中,恐怖谷效應更為明顯。如果你確實使用它,請確保虛擬形象的外觀與其餘視頻內容相匹配。

視頻創作中的倫理考量

AI 視頻創作提出了特定的倫理問題,你在發布前必須解決這些問題。

首先是披露。如果你使用 AI 生成的虛擬形象或合成人類,請考慮是否需要向觀眾披露這一點。在某些情況下,例如新聞或新聞業,未披露的合成人類被視為具有欺騙性。在其他情況下,例如娛樂或廣告,它們可能被接受為一種創意選擇。根據情境和觀眾的期望來決定你的披露政策。

其次是權利與肖像。如果你使用類似真實人物的 AI 虛擬形象,請確保你有權使用他們的肖像。如果你使用聲音克隆,請確保你有權使用該聲音。如果你從圖像生成視頻,請確保你有權使用這些圖像。在生成視頻之前取得授權比之後更容易。

第三是偏見與代表性。AI 模型是在可能包含偏見的大型數據集上訓練的。如果你使用 AI 虛擬形象,請考慮虛擬形象的選擇是否公平地代表了你的觀眾。如果你使用生成式視頻,請考慮生成的內容是否強化了刻板印象。即使是由工具產生的輸出結果,你仍對其負責。

第四,透明度。若你使用 AI 編輯或增強影片素材,請考慮這是否改變內容的意義。若你使用 AI 移除填充詞或調整節奏,這通常是可接受的。若你使用 AI 改變所說或所顯示的內容,務必確保最終影片真實且準確。

廣告
廣告

The AI Creative Workflow Guide

You will be able to design a repeatable, high-quality creative workflow using AI tools for images, video, and design tasks.

Get it — $29